IP创作的冰山原则：看不到的前期设定更重要

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　　文/马丁 微信公号：martingoo

　　著名作家海明威，在《午后之死》中这样描述，如果作家对想要写的东西做到“心里很有数”，写作中就可以省略所知道的那些东西。

　　这就是文学写作中著名的“冰山原则”。

　　“冰山原则”指的是，作者写出来的，展现给读者看的那部分，就像冰山一样，只是停留在水面的八分之一，作家“心中有数”的宏伟的八分之七，则潜藏在冰山下。海明威认为，只要作家写得够真实，读者会强烈感觉到所省略的地方，好像作者已经写出来一样。

　　这段话里存在着一个前后因果的逻辑，即，只有做到“心中很有数”，笔下的东西才足够真实，即，故事才能够获得成功。

　　这点和“IP创作”有些类似之处。美国成熟的IP创作中，有道极为关键的工序，即，对“角色”和“世界”的设定，是成型于故事之前，而不是诞生于故事之中。后续所有故事和剧情的设计，都会围绕设定好的角色和世界来展开，即，对人物和世界“心中有数”，所以才能形成合理的故事和剧情表述。

　　这里面，角色是什么性格特征，才会发生什么故事。应该说，未来的角色经历，包括人物与故事间能形成的逻辑关系，在最开始其实就已铺陈完毕。同时，因为角色天然存在，故事中的剧情也不会特意再去全方位的交代人物背景。

　　所以，站在读者这端来看，故事中展现出来的“角色形象”，他们所看到的部分，就像冰山一样，往往只是整个人物设定中露出在水面上的八分之一。而该角色复杂的人生背景和世界背景，即，所谓的八分之七，则都藏在水面之下。

　　但读者却往往可以根据故事内容，大致知道角色和世界到底是一种怎样的本来面目和价值取向。这是“先有角色后有故事”这种创作逻辑决定的，海明威所谓的“心中很有数”后，“读者会强烈感觉到所省略的地方，好像作者已经写出来一样”，多少有些异曲同工之处。

　　这也是为何，IP商业中形成的好莱坞故事，看上去虽然都非常简单，但是，背后支撑故事的角色原型和世界背景的构成工作，却需要庞大工序和作业作为基础。而这种工序作业的工业化和体系化，则可以看作整个IP商业水面之下的八分之七，也是这座巨大冰山能够进行宏大移动的最重要基础。

　　这也是为什么IP创作中，剧本和故事还未展开，角色和世界设定等前期工作，经常会占到整个资源投入中的绝大部分。这部分宏伟的八分之七的繁复工作，一般也无法在成品中看到，从而常常容易被误认为缺乏价值，或得不偿失。

　　一般而言，“故事”本身距离读者的确更近，容易看到商业机会，而前期的设定工作，看上去，似乎和读者没有太大关联，巨大的支出也无法获得快速回报。这也是为何，国内更热衷于去讲故事，而不注重前期设定工作的原因。

　　但是，如果缺乏这些前期设定，对后续的故事延展，包括剧情发展，往往是无法做到真正“心中有数”，一定程度上，容易导致人物特征混乱，或者说，角色通常会缺乏连续性和生命力。国内的故事之所以经常缺乏合理的内在逻辑，甚至导致剧情“失真”，人物和世界背景的设定薄弱有非常大的关系。

　　海明威所谓的“心中很有数”，放在IP创作中，是把这些“心中有数”真实的落到了纸面上，并做到万物巨细，从而真正的做到心中“很”有数。

　　他的一个“很”字非常有趣，他用的是“很有数”，而不是简单“有数”，一个“很”字，可以解释IP商业中前期工作为什么如此重要，正因为需要做到“很”有数，才会有故事落地时的游刃有余，也才会有消费过程中的商业最大化的可行性。

　　IP的前期作业，之所以需要万物巨细，是为了便未来创作中做到随时调用，并使故事不易失真，严格来讲，这些庞大复杂的前期工作，更像一道商业成功和故事可行性的保险。

　　具体看的话，这些“心中很有数”的内容，即，是对人物、世界、价值观的设定和准备，从而舍弃在故事中去完成繁复和老套的人物、世界的塑造过程。

　　这种方式，一定程度上解放了故事的容量，让故事有更大的空间进行更充分的剧情表述，而不是花费更多的剧情资源来塑造“角色”和“世界”。而剧情创作的空间越大，越有利于在大众级市场形成商业化的故事消费。

　　消费者消费的虽然只是很简单的故事，但是，对创作者而言，他们考虑得显然更多，如果缺乏“真实角色”的支撑，故事本身的价值会很薄弱，同时也会拉低其生命力。从商业角度看，显然不是他们想要的。因此，如果我们将展现在消费者面前的“故事”看作冰山水面上的那部分，那么更为宏大的八分之七，则是其能够保持长久成功的重要基础，没有之一。

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